هيلاريو دي بايفا
الروح وراء هيلاريو آرت
ينحدر هيلاريو دي بايفا من جنوب إيل دو فرانس، بالقرب من فونتينبلو، وقد زرع شغفًا كبيرًا بالسيارات والفن بكل أشكاله منذ الطفولة. قاده هذا الشغف المزدوج إلى إنشاء Hilario'Art، اسمه الفني، وهو مساحة حيث تلتقي الفخامة والعاطفة والابتكار.
قام هيلاريو، الذي تعلم بنفسه، باستكشاف عالم الخلق في وقت مبكر جدًا: أولاً من خلال ألعاب البناء والرسم، ثم من خلال إتقان مهاراته في برامج الرسومات والنمذجة ثلاثية الأبعاد، والتعلم بمفرده، إلى جانب دورة أكثر تقليدية في الهندسة الكهربائية. وبسرعة كبيرة، شعر بالحاجة إلى التعبير عن نفسه خارج الإطار الرقمي وقرر إعطاء جوهر لأفكاره من خلال تجسيد رؤيته من خلال أعمال مادية فريدة من نوعها.
كان يعمل في البداية على مشاريع صغيرة أثناء توليه وظيفة ذات راتب ثابت، ثم بنى تدريجياً عالمه الفني بالقرب من باريس حول مادتين فاخرتين رمزيتين: ألياف الكربون والرخام، والذي يقوم الآن بتكبيره من خلال المنحوتات المستوحاة من السيارات الاستثنائية.

الولادة
2000
وُلِد في مارس 2000 في ميلون، في منطقة إيل دو فرانس، لعائلة من الطبقة المتوسطة حيث كان حب السيارات حاضرًا في كل مكان. منذ سن مبكرة جدًا، كان هيلاريو منغمسًا في هذا الكون.

اكتشاف
2013
وفي سن الثالثة عشر، بدأ اهتمامه بالكمبيوتر والرسم يتبلور بشكل حقيقي. كان مفتونًا بالإمكانات الإبداعية لأجهزة الكمبيوتر، مما أتاح له الفرصة لاكتشاف برامج التصميم الجرافيكي والرسم والنمذجة ثلاثية الأبعاد.

مهنة
2018
بعد حصوله على شهادة البكالوريا المهنية في الكهروتقنية، تخصص في شهادة الفني العالي في نفس المجال. يواصل هيلاريو تعليم نفسه برامج التصميم الجرافيكي.

شهادة
2021
خضع لامتحان الفن للدخول إلى إحدى أعرق مدارس الفنون في باريس، حيث تم قبوله في السنة الثالثة من درجة البكالوريوس.

إنشاء الاستوديو
2023
بينما كان يواصل دراسته للحصول على درجة الماجستير في الإدارة الفنية، أطلق العنان لإنشاء أعماله الأولى تحت اسم Hilario'Art.

زاوية فيراري
2024
ومن خلال اختيار المفاتيح كعنصر مميز في مجموعته، فإنه يستخدم ألياف الكربون كأساس لإبداعاته الفنية. هذا هو العام الذي تسلط فيه فيراري الضوء على مجموعتها Framed Automobili. قام هيلاريو بإنتاج معرضين استثنائيين، بما في ذلك معرض دائم في متحف كوليجني للسيارات، مخصص لموضوع تراث فيراري الجذاب.

The Golden Year
2025
Hilario continually strives to develop his artistic vision by breaking the mold while preserving automotive heritage. The use of fine gold is a central element in the evolution of his work.

Sculptures of intimate objects
For a long time, art has told the story of our lives through a face, a pose, a frozen scene. Today, Hilario offers a contemporary vision of portraiture through the automobile and the objects that accompany it.
He doesn't sketch. He doesn't photograph. He asks: If you had to choose a car, an object, a symbol that speaks to this emotion, which would it be?
These intimate objects, transformed by carbon fiber and enhanced by his artistic gesture, become fragments of identity. They speak of memory, desire, belonging, and passion.
When he's not freezing a machine, Hilario is freezing an era. Through his creations, automotive myths meet luxury, performance and popular culture, creating portraits of society that are at once accurate, sensitive and timeless.
His tool is not a brush, but a gaze.
Its subject: automotive memory, what we keep, what we admire, what we pass on.

The workshop, the engine of creation
Located in Paris, Hilario's studio is a veritable laboratory of experimentation where each work comes to life, piece by piece.
Every gesture is measured, every carbon fiber carefully crafted, every detail conceived as a tribute to automotive elegance and performance. At the crossroads of the individual and the collective, he shapes a unique artistic language where speed, memory, and emotion become matter.